A un cuarto de siglo de distancia, la saga se ha expandido a través de 18 juegos principales (sin contar los de CD-i) que lejos de contar una historia lineal, ha ido y venido en el tiempo con capítulos que narran la vida y obra de un héroe legendario que ha sido encarnado por varios individuos.

Para celebrar los primeros 25 años de The Legend of Zelda, en esta ocasión añadiremos a la sección Playlist el tema principal de la saga en su versión orquestada.

Al mismo tiempo del estreno de la película en Estados Unidos se lanzó un juego de Scott Pilgrim, el cual fue relanzado hace un par de semanas con nuevas opciones.

Inspirado en la película, el juego de Scott Pilgrim es, a su vez, un homenaje a los beat’em ups de las arcadias. Su soundtrack es una mezcla de rock con tonos de 8-bits bastante interesante.

De ese juego, en esta ocasión tomamos Scott Pilgrim Anthem.

La música del juego ubicado en Auldrant que sigue la vida de Luke Fon Fabre y una misteriosa chica llamada Tear Grants, fue compuesta por el maestro Motoi Sakuraba, quien no es ajeno ni a la franquicia ni a esta sección.

En esta ocasión elegimos The Edge of a Decision, uno de los temas de batalla del juego originario de PlayStation 2.

Fue el 09/09/09 cuando Sega lanzó al Dreamcast, la primer consola en ofrecer juego en línea: incluía un cable de teléfono (en ese entonces la conexión era vía telefónica) y un disco de arranque.

Es cierto, el diseño de los controles del Dreamcast no era nada estético, pero la consola era innovadora y casi tan poderosa como el PlayStation 2, entonces ¿por qué fracasó? Porque falló en conquistar al mercado nipón que estaba a la expectativa de recibir el PS2.

Dreamcast albergó muchos juegos de alto calibre, como Resident Evil: Code Veronica, mi capítulo favorito de toda la serie (como desearía que Capcom hiciera un RE con ese estilo de juego: similar al de los primeros juegos, pero con una cámara más libre), así que para celebrar del undécimo aniversario del sistema, aquí el tema de los créditos de Code Veronica.

Algo que llamó mi atención de manera particular fue el uso de la banda sonora. A diferencia de GTA donde el jugador puede cambiar la música sintonizando las estaciones virtuales, en Red Dead Redemption se eligió un acercamiento distinto: música dinámica.

La música dinámica es aquella que suena en situaciones específicas como en batallas, por ejemplo. Este recurso eleva la emoción que podría diluirse si todo el tiempo escucháramos el mismo tono una y otra vez.

La banda sonora compuesta compuesta en su mayoría por Bill Elm y Woody Jackson está integrada por 19 tracks que son un verdadero homenaje a las películas norteamericanas de corte western. Elegimos Triggernometry por su sonido retro mezclado con beats bastante modernos.

Ese mismo año, el sello discográfico NTT Publishing publicó el soundtrack original de Chrono Trigger compuesto por Yasunori Mitsuda. A diferencia de la actualidad, no era costumbre hacer arreglos orquestados a los tracks de los juegos, pero en el 2008 se publicó Chrono Trigger Orchestra Extra Soundtrack, un disco que únicamente incluyó dos tracks orquestados: Chrono Trigger ~Orchestra Version~ y Chrono Trigger Medley ~Orchestra Version~.

Originalmente había planeado subir la versión original (en sintetizador del Super Nes) del tema original de Chrono Trigger, pero probablemente las nuevas generaciones no lo encontrarían tan enigmático, así que decidí compartir con ustedes la versión orquestada del track. Espero lo disfruten tanto como yo.

LittleBigPlanet está ubicado en un mundo ficticio formado por los sueños (y/o ideas) de las personas y, como éste, se divide en continentes y países. Aunque no se precisa que Sackboy está en México, Rusia, Japón o Estados Unidos, es lógico que se encuentra ahí por la temática de los escenarios, los ambientes y la música.

Media Molecule armó una banda sonora interesante: adquirió los derechos de canciones famosas para ambientar los escenarios, pero también desarrolló sus propios temas.

En los niveles que hacen alusión al Día de Muertos se utilizó la canción Volver a Comenzar del grupo mexicano Café Tacvba. Creo que no pudo haber mejor selección para musicalizar esos escenarios.

El compositor Takeharu Ishimoto (Kingdom Hearts II, The World Ends with You y Crisis Core: Final Fantasy VII) hizo mezclas del trabajo de Nobuo Uematsu y, adicionalmente, creó música original para esta entrega, pero también se pidió la ayuda de terceros.

Final Fantasy XIII no es el primer capítulo de la serie en incluir música de grupos ajenos a Square Enix, puesto que Dissidia: Final Fantasy contó con la participación del grupo de rock alternativo Your Favorite Enemies, el cual nterpretó los temas Cosmos y Chaos – Last Battle 1. Esta semana elegimos el track Cosmos.

Sin hacer escándalo, Sony puso a la disposición de todos los usuarios la banda sonora de los tres juegos en un zip que pesa 300MB. No se especificó hasta cuándo permanecerá el archivo en línea, pero te recomiendo que te apresures a descargarlo.

El soundtrack de God of War III fue compuesto por Gerard K. Marino, Ron Fish, Mike Reagan, Jeff Rona y Cris Velasco. En esta ocasión tomamos el tema Overture compuesto por Marino.